会場到着は15時20分、いつもの北4条広場である。すでに顔見知りのジャグリング系パフォーマーがスタンバイしていて、それぞれ1回のパフォーマンスを終えたところだった。
　開始時間と演奏時間に関し、他のパフォーマーと簡単な打合せをする。調整の結果、私の開始時間は15時50分からとなり、演奏も普段より短い40分間ということになった。

　15時25分からジャグリング弥勒さんのステージ開始。キャリアのあるプロの方なので、場のさばきは巧み。あっという間に20人を越える人を集めた。横から眺めながら準備を進めつつ、予定していた16曲のうち、削る曲の検討をする。
　この日は初めて中華Padによる電子譜面を使うつもりで、直前まで充電して家を出たが、1時間以上経過していたにも関わらず、問題なく起動した。
　予定より早く弥勒さんのステージが終わりそうな気配をMCから察知。準備を早めて、いつでも始められる体勢を整えた。

　15時45分に弥勒さんのステージが終了。私のステージはいつものように通りに直角な横壁。通りに向かってステージを設定した弥勒さんとは完全に独立している。時間ロスを最小にするべく、ただちに歌い始めた。
　この日はシャンソン&クラシックを中心に、結果として以下の12曲を35分間で歌った。（※は初披露）

「想い出のソレンツァラ」
「パダン・パダン」
「サンタルチア」
「サン・トワ・マミー」
「ラ・メール」
「ベサメ・ムーチョ」
「野ばら」
「蘇州夜曲」
「河は呼んでいる」
「モルダウの流れ※」
「優しき光※」（オリジナル歌詞）
「ケ・セラ・セラ」

　2曲目あたりから少しずつ人が集まってきて、歌い進むうち、じわじわと10人ほどに達した。まずは順調な滑り出しである。これまでなら、そのまま人がどんどん増えてくるはずだった。ところが、その思惑は見事に外れた。
　5曲目の「ラ・メール」で人が逆に引き始めたのだ。喉の調子は悪くない。理由が分からないまま歌い続けたが、その後も人が増える気配はなく、最後の数曲を熱心に聴き届けてくださったのは、顔見知りのNさんとHさん、そして準備を終えたトイシアターのお二人だけ、といった寂しい状況である。

　予定より5分早く、16時20分にステージ終了。1曲に要した時間は曲間を含めても3分弱で、かなり効率よく進められた。
　心配していた電子譜面台の操作はスムーズで快適だった。曲間ロスを最小限にできた大きな要因である。ページめくりは瞬時。曲ごとのサイズ調整（拡大）に若干の時間を要するが、大きな問題ではない。リスクを避け、予定曲分の印刷譜面は念のため持参したが、登場する場面はなかった。

　今後、どのライブでも電子譜面が使える見通しがついたが、この日最大の収穫はもしかするとこれだったかもしれない。
　初披露の曲は「モルダウの流れ」と「優しき光」。少ない聴き手にも確かな反応があったと思う。聴き手が多かろうが少なかろうが、やるべきことはきちんとやった。

　ラストのトイシアターさんのステージをひとり見届ける。こちらも実績あるプロの方なので、場のさばきは巧みで技も確か。誰もいない場にじょじょに人を導く手法など、参考になった。
　終了後にしばし情報交換をしたが、16〜17時半は大道芸人にとって魔の時間帯なのだとトイシアターさんは言う。人々が帰宅を急ぎ始める時間帯だからで、いつも早い時間に終わらせてしまう私にとって、初めて聞く話。16時といえば、まさに「ラ・メール」を歌い始めた時間ではないか。なるほど確かに、と納得した。
　さらにこの日は、階段を降りて通りに立った瞬間、（人が集まらない…）という悪い空気感を感じたそう。私には多いと見えた客も、いつもの半分程度だったとか。理由は定かではないが、新年度の始まったばかりの週末で、人々の心にまだ娯楽を味わう余裕が生まれていないのかもしれない。

　パフォーマーの増加で、今後はこれまでのように自由なステージはやれない可能性が高く、1ステージ30分程度の以前のスタイルに戻さざるを得ないかもしれない。開始時間を厳密に告知することも難しくなりそうだ。
　固まったと思っていたチカチカパフォーマンス、大きな状況の変化に対応する必要に迫られている。

　13時40分に事務局に着いたら、この日共演のミスターきくちさんはすでに会場入りしていた。書類に必要事項を記載し、すぐに地下へと潜る。ジャグラーであるきくちさんは盛んに機材のセット中。14時からの開始は無理とのことで、準備の終わった私が最初にやることがその場で決まる。
　14時ちょうどに開始。会場は前回に引続き北4条広場だが、今回は通りに対して平行な位置にステージを設定してみた。この日のテーマは「昭和歌謡&POPS」で、第1部としてまず9曲を歌う。（※は初披露）

「青いリンゴ※」
「夕陽が泣いている※」
「赤いスイートピー※」
「つぐない」
「真夜中のギター」
「危険なふたり※ 」
「恋のしずく」
「釜山港へ帰れ」
「恋のバカンス」

　今回は普段あまり歌わない（歌えない？）曲を中心に構成。「昭和歌謡」と時流に乗ってはみたが、範囲が広く、絞り込みが難しかった。昭和30〜40年代を中心に歌謡曲的気分の曲を選んだが、結果として初披露の曲連発となった。
　第1部では「青いリンゴ」「夕陽が泣いている」「赤いスイートピー」「危険なふたり 」の4曲が初披露。どの曲も老人ホームや地域センター、あるいは被災地支援などの場では歌いにくい曲だが、チカチカパフォーマンスでなら気兼ねなく自由に歌えるのだった。

　とはいいつつ、手探り状態なので果たして立ち止まってくれるかどうか、正直不安もあった。しかし、歌い始めるとまずまずの集客。「赤いスイートピー」あたりからじわじわと人が増え、「つぐない」では一気に20人を越えた。
「つぐない」は演歌のジャンルで、歌うか否かかなり躊躇した曲である。しかし、ストリートで演歌にどういった反応があるのか試してみたくなり、捨て歌のつもりで歌った。全く何が受けるか分からない。以前に道庁赤レンガ前で歌った際も台湾観光客に囲まれたことがある。テレサ・テン強しである。

　9曲目の「恋のバカンス」にもかなりの人が集まった。人が集まる曲とそうでない曲とがハッキリしている。やはり売れた曲が単純に強い。

　14時27分に第1部終了。入替え時間を考慮すると、30分きっちりではまずい。ほぼ理想的な時間配分である。ミスターきくちさんに終了を告げてバトンタッチ。休憩しつつ、きくちさんのパフォーマンスを見物したが、失敗を上手にパフォーマンスに取り入れる技など、参考になった。

　こうして自分とは全く異なるジャンルの芸を間近で見られるのは、チカチカパフォーマンスならではである。パフォーマンス用のさまざまな備品など、どの方も大半が手作りだそうで、芸の第一歩はまず備品の手作りから、といった感じだ。とかく高価な市販品に頼りがちな弾き語り系パフォーマーとは、まるでスタンスが異なる。私も自分でかなり工夫して自作するほうだが、まだまだ改善の余地ありだ。見習いたい。

　14時55分にきくちさんのパフォーマンスが終了。第2部のステージは通りから直角な位置に変えた。いつも歌っている位置に戻したわけだが、やはり壁を背負ったほうが音の返りがよいことが分かったこと。そして場所を変えれば相互のステージが干渉せず、次のステージへの移行がスムーズだからだ。
　15時少し前から第2部開始。30分弱で11曲を一気に歌った。

「月がとっても青いから」
「空に星があるように」
「黒い花びら※」
「ジョニィへの伝言※」
「恋のハレルヤ※」
「喝采※」
「熱き心に※」
「おかあさん（森昌子）」
「ブルーライト・ヨコハマ※」
「花の首飾り」
「ラヴ・イズ・オーヴァー※」

　第1部に比べると聴き手は激減したが、めげずに黙々と歌い継ぐ。ストリートライブの極意はとにかく歌い続けることだ。誰も聴き手がいなくとも風に向かって涼やかに歌えること、それがストリートシンガーの極意なのである。
　MCもなしで電子譜面を瞬時に切り替えつつ、ひたすら歌う。そうするうち、「ジョニィへの伝言」あたりからじわじわと人が増え始める。
　頃合いを見て「熱き心に」をここで歌う。この日どうしても試したかった曲で、実は前半に予定していたが、電子譜面の操作ミスでうっかり飛ばしてしまった。反応は全くの未知数だったが、手応えはあった。この曲は使える。

　ラスト4曲はその勢いで乗り切った印象。結果として集客は前半と大差なく、この種の切り口でもそれなりに聴いてくれる人はいることが判明。「シャンソン&クラシック」とは遥か離れた位置にあるが、今後定期的に同じ構成でやれそうだ。
　終了後に声をかけてくれた方が3名。「もっと聴きたかった」「普段歌っているお店があるのでしたら、ぜひ教えてください」など、身に余る言葉ばかり。変化する状況にも何とか対応できるメドがついて喜ばしい。

「歌謡曲のみをストリートで歌う」ということ以外に、「短時間でできるだけ多くの曲を歌う」というのも今回の試みのひとつだった。結果として第2部では、30分で11曲歌うという離れ業をこなした。記録更新である。
　共演の場合は「入替えを含めて1組の持ち時間が30分」という取決めがあるため、必要に迫られてやったが、1曲あたり3分弱で歌わねばならず、このあたりが限界値と思われる。

　3番まで歌うと冗漫になる曲は2番でやめるなどの工夫はしているが、「熱き心に」では歌だけに4分15秒を費やしており、全部歌わないと意味が伝わらない曲はきちんとフルコーラス歌っている。
　詰めているのは譜面のセット時間とカポの交換時間などで、そのために機材も工夫を重ねた。タブレットPCを使った電子譜面は、時間短縮のためにはもはや欠かせないアイテムだ。曲紹介やMCは基本的にないので、聴き手にはやや無愛想な印象を与えるかもしれない。しかし、勝負はやはり歌だろう。

　ヤル気になればやれるということだが、ストリートライブの聴き手に対し、これが本当に親切なのかどうか、まだ評価は難しい。しかし、休みなく歌うことで、いったん立ち止まった聴き手をその場に釘付けにし、終わるまで聴いてもらうという当初の目的は、ほぼ達成されているように思う。当分はこの手法で突き進む。
　ただ、これを月2回のペースで続けるには、かなりの気力体力が必要なのは間違いない。プロ歌手で日々ランニングをやっている人を何人か知っているが、すべて歌のパワーを維持するためと聞いた。
　走るのは元来苦手なので、せめて散歩や家事雑事をマメにすることで体力をつけたい。あとは日々の歌の練習、これが最も大事だ。道はまだまだ続く。