 街角100ライブ
「インスタレーション型のライブをやれないだろうか？」と、ふと思った。
インスタレーションとは美術、デザインのジャンルで「場所や空間全体を作品として体験させる芸術」ということ。鑑賞者は遠く離れた場所からでなく、アート作品そのものに存在しながら、空間を実体験するものだ。
この概念を音楽に持ち込むとするなら、CDやDVDで見聞きする音楽は疑似体験に過ぎないから、インスタレーション音楽からは程遠い。ライブが最もそれに近いが、聴き手と歌い手との間に乖離感があると、それもまたインスタレーション音楽からは遠のく。 路上ミュージシャンも路上で歌っているうちは、この「インスタレーション音楽」に非常に近い感覚だが、いざ売れ出すと次第に聴き手との空間共有感は遠のいていくだろう。それが商業主義、つまりはカネモウケの悲しき運命なのだ。 
実はこの「インスタレーション型ライブ」に近いものは、2年前にモエレ沼公園で仕掛けたことがある。公園内に合計5カ所の「ステージ」を自分で設定し、その場に相応しい歌を数曲歌うという趣向である。
今回、場所を近隣の大規模公園に変え、夏の青空の下を移動しつつ、再び歌ってみようと思った。 妻や友人の付き添いは、路上系のライブに限らずとも大変心強く、ありがたいものだが、時にそれが歌い手としての「甘さ」につながりかねない。究極の孤独を突き詰めることで、それまでとは違った何かが見えてくるのでは…？という期待も一方であった。
思い立ってから実施までの時間は、およそ2週間ほどか。2時間を越すソロライブの準備期間としてはかなり短いほうだが、過去の経験では長過ぎるよりも短いほうがかえって集中度が増し、成功する確率は高まる。
これまで、ほとんどのライブは立って歌ってきたが、今年になってじょじょに座るスタイルへと変えつつある。立って歌うと声が出やすく、「さあ、歌うぞ」と自分を奮い立たせる効果もある。聴き手に対するアピール度も高い。
当初は実施を7月中旬の週末夕方と考えていた。ところが平日の快晴の日に会場の下調査に出向くと、予想よりもはるかに人出が多い。聴き手になる可能性が高まる多数の人出は、歌い手としては本来歓迎すべきことだが、あまりに人が多過ぎるのは、ライブの主旨から外れる。あくまでヒッソリとやりたかった。夕方にやるのも、人が帰り始める時間をねらってのことだ。
当日、予報通り晴れた。仕事をしながら、持参するものを最終チェック。ステージとなる百合が原公園には、車で5分ほどで着く。妻には当日まで全く話してなかったが、友人を連れて職場から戻った妻は、計画を知ると、「一緒に行こうか？」と言う。
 現地到着が午後4時10分。まずは三脚にデジカメを取付け、公園を歩く自分の後姿をセルフタイマーで撮影する。今回のライブは記録もすべて自分一人の手でやる気でいたので、かなりの手間暇がかかるが、それらもぜんぶひっくるめて「インスタレーション・ライブ」なのである。 2日前に目星をつけておいたいくつかのステージ候補のうち、第1ステージとなる《木漏れ日の森》からスタート。ここでもまずはカメラの位置を決め、セルフタイマーで撮影しつつ、そのまま1曲目を演奏。終了後、カメラで映像を確認し、スイッチを切って再び椅子に戻り、2曲目を演奏、という手順をとった。
 第1ステージ・木漏れ日の森
第1ステージの場所は、公園の中央にある広場の東に位置する森である。高い木々の間から、ゆらゆらと陽光が地面に落ちる心地よい空間だ。光の加減で、まるで中世ヨーロッパの絵画のように見えはしないか。
いざ歌い始めると、いまだかって経験したことのないイメージの高揚を感じた。 「孤独の極致を自分に課す」という命題がその大きな要因であることは疑いもない。
 第2ステージ・岸辺の小径 第2ステージは当初、広場の南にある小高い丘の上にある花壇でやる気でいた。星形の花壇の中央を囲むように椅子が8脚並んでいて、気持ちよく歌えそうだった。
だが、ギターを抱えて移動してみると、そこは大勢の人であふれていた。陽当たりがよく、花が美しく咲いていて、見晴らしもよい。当然といえば当然で、ひとつだけ空いていた椅子に場所をとり、歌ってしまおうかと一瞬迷ったが、すぐにやめた。
第1ステージでもそうだったが、歌う前に辺りを見回して誰もいないことを確かめていても、いざ歌い始めると、不思議にどこからか人影が近づく。
数年前の夏、同じこの公園を散策していたとき、森の奥からハーモニカの音色が凛と響いてくるのを耳にしたことがある。曲は懐かしい歌ばかりで、年配の方が一人ひっそりと吹いているらしかった。
どうやら、同じ現象がいま私の周囲で起きているらしい。歌声を耳にした通りすがりの誰かが、その声を確かめに近づいてくるのだ。
 第3ステージ・天の藤棚
第3ステージは公園の南端に位置し、広い4車線通りに近い藤棚の下にある。車の騒音を意識し、どちらかといえば、「絶叫型」の歌を予め選んであった。
この時点で時計は午後5時10分、開始からすでに1時間が過ぎ去っている。当初の構想では、移動を含めて2時間ほどでライブを終えるつもりで、陽が西に傾く夕方6時過ぎにはすべての歌を歌い終え、家路につく気でいた。
 第4ステージ・百合の浮島 時間ロスを少なくするため、途中からデジカメと三脚は固定したまま、脚だけ畳んでそのまま左手に持って運ぶことにした。今回、ギターケースは背負い式でなく、セットと撤収が短い時間で済む手に持つタイプにしたので、歩くときは両手が塞がった。 第4ステージは第2ステージのちょうど反対側にあり、周囲をぐるりと池に囲まれた、丸い浮島状の花壇の中にある。中央にはこの公園のシンボルフラワーとなっている百合の花が満開。その百合を囲むように小高い生け垣があり、生け垣の前にベンチがいくつか置いてある。
ベンチに人影はなく、カメラをセットして歌おうとしたが、外側を取り囲む生け垣が邪魔になって、なかなかうまいアングルが見つからず、何度も撮り直した。
 第5ステージ・メタルな森
第5ステージは今回の全ステージ中、最も人通りの激しい位置にある。メイン駐車場の真ん前で、管理棟である緑のセンターの真横。写真のように、金属製のパーゴラの下にかなりの数のベンチが置かれている。
2曲目の途中で視界に現れた中年の男性、横の椅子に座って聞き耳を立てている様子。夕闇が迫り、空も曇ってきたので、早々に撤収して次なるステージに向かうおうとしていたら、不意にその男性が近寄ってきて、声をかけてきた。
それまでも立ち止まってくれる人や、通りすがりに関心を示す人は多数いたが、声をかけてきたのはこの男性だけ。その意気にほれた。時間がないので、もう1曲だけ歌います。ご希望は？と問うと、井上陽水はできますか？と聞く。 わずかな時間のなかでの巡り会いだったが、以前に自分のブログに書いた「窓の外をふと通りかかるチャンス」という言葉に通ずる何かを感じた。よくぞ声をかけてくれたものと、時のもたらした偶然に感謝する。
 第6ステージ・白樺の小径 第5ステージで予想外に時間を費やしてしまい、第6ステージにたどり着くと、辺りはますます暗くなり始めた。どうしても予定をこなしたかったので、手早くカメラをセットし、以下の2曲を歌う。こうした事態に備え、後半は短めの曲を用意してあった。
夕闇が迫るなか、ラストステージへと急ぐ。第7ステージは車を停めた東駐車場の近くにあり、公園を時計回りにぐるりと一周したことになる。
 第7ステージ・バラの回廊
見回すと、広いスペースには誰もいなかった。余韻に浸りながら、最後の歌をゆっくりと歌い始めると、どこからか人の声。花壇のすぐ裏側まで迫ってきて、歌声に耳を傾けている気配がする。
実は当初は2曲で止める気でいた。ところが、周囲のベンチにもかなりの人が集まってきて、歌い終えてもなぜか誰も動こうとしない。
時計を見ると、すでに午後6時40分。2時間30分という長い時間を費やし、数キロは軽く歩いたであろう実験的な《インスタレーション・ライブ》は、こうして無事に終わった。
つい最近始めた自宅ライブ、《音の庭＊歌の森》が自分の内へ内へと向かうライブなら、この《インスタレーション・ライブ》は、限りなく外へ外へと向かうライブである。その道はおそらく空まで続いているだろう。そして共通するのは誰にも束縛されず、金をかけず、ごくプライベートに、自由な発想と手法でやれるということ。
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012 百合が原 "森の七つの椅子" ／2009.7.9
